メディアビジネス学科｜Department of Media Business　｜メディアビジネス学部

メディアとビジネスの最前線で活躍するための能力を育成します。

より高精細な4K・8Kテレビ放送の開始やAR（拡張現実）といった新映像手法の導入、インターネットの普及、SNS（ソーシャル・ネットワーキング・サービス）の一般化、AI活用の進展など、デジタル技術の発展は放送、出版や広告などの可能性を大きく広げています。より豊かなコミュニケーションを可能にするメディアのあり方を考え、映像や音楽、出版物などのデザインやコンテンツなどの制作、企業におけるメディア戦略など、ビジネスとメディアに多角的な視点からアプローチ。そして、新しい技術を活かせるクリエイティブ能力やプロデュース能力を養います。

修得可能学位：学士（経営学）

取得可能な資格: ・マルチメディア検定ほか

目指す進路: ・企業の広報・宣伝部門
・エンターテインメント産業
・教育・文化産業
・新聞・出版・放送・広告などのメディア産業
・Webクリエイター
・PRプランナーほか

メディアビジネス学科の学びのポイント

1　メディアを使いこなしビジネスへ応用する

メディア業界に限らず、一般企業においても、優れた企画・宣伝・広告・デザインを実現できる広告・広報部門を担うビジネスパーソンが求められています。そのためには「メディアを使いこなす力」が欠かせません。ビジネスで最先端メディアを効果的に活用するためのメディア・リテラシー、知識及びスキルを身につけます。

2　メディアコンテンツ制作をするための知識・技能を修得する

メディアをツールとして使いこなす力や企画立案能力を養成し、多岐にわたるメディアの最前線で活躍できる人材を育成します。メディアコンテンツ制作の拠点となる「メディア情報センター」のデジタル放送施設や通信設備など、整った施設を活用したアクティブ・ラーニングによる実践的な教育が行われています。

メディアビジネス学科CLOSE-UP

実社会とのつながりを重視: 例えばジャーナリズムの考え方を学びドキュメンタリーを制作したり、伝わるデザインについて考察したりと、映像、音声、広告など多岐にわたるコンテンツ制作を行います。それらの「ものづくり」を通じてビジネス現場で応用活用できる手法を学ぶために、実社会との連携にも力点を置いています。

身につく力: ● 情報受発信をプロデュースできる企画力やプレゼンテーション能力
● メディアコンテンツを制作する能力
● メディアテクノロジーに関する技能・知識

メディアビジネス学科の多彩なゼミナール

〈ゼミテーマ〉作品の背景にある社会の声を聴き、実際のメディア制作に挑戦

時代によって価値観や表現技法が異なる文化作品。たとえばホラー映画では何をホラー＝恐怖と捉えるのか、時代や地域によってさまざまです。ゼミでは文化作品をイメージの観点から歴史的に見ていくことで、社会の根底にある思いや未知なるものを読み解きます。そのうえで私たちを取り巻くメディア社会と照らし合わせながら、メディアを制作するところまで行っています。昨年度はフリーペーパーを制作したり、オリジナル・ドラマを作ったりもしました。また、こうした活動が評判となり、新入生向けの「部屋探し・大学生活」に関するフリーペーパー制作を企業から依頼されるなど、挑戦の機会が広がっています。

賃貸物情報の提供を行う株式会社CHINTAIと連携し、大学生に向けた部屋探しや大学生活に役立つフリーペーパーを制作しました。

Point

大学の学びは目先の就職のためではなく、今後の人生のためのもの。いまの自分に役に立つ・立たないで考えず、何事も全力で向き合い、学びを深めていきましょう。また、ゼミのグループワークは他者を知るだけでなく、自分と「再会」する大事な機会です。ゼミでは３学年合同の合宿も行っているので、いろんな人と出会って、学年を超えた絆を深めてください。

阿部純准教授

［プロフィール］
東京大学大学院学際情報学府博士課程単位取得退学。その後、2012年に東京から広島へ赴任。2020年より本学に着任。専門は「メディア文化史」。対象は「墓」に始まり、現在は各地のローカルメディアを収集しながら、ライフスタイルについての研究を推進中。

〈ゼミテーマ〉ゼロから新しい価値を創出するデザインとは？

社会変化が著しい今⽇、観察や体験によってゼロから新しい発想を創出するデザインが必要とされています。サービスや商品開発などのビジネスに関わる⼀⽅で、⽣活や地域の活性化にもつながるデザイン。そもそもデザインの語源は、「問題解決に向けた計画や考えを描き出すこと」です。ゼミではこうした考えのもと、実際のプロジェクトを通して、〈観察・体験・共感〉によるモノづくりを実践していきます。

Point

産学連携プロジェクトにおける商品開発や広告制作では、グループワークによる協働活動を通じて、学⽣⾃らの主体的な学びを後押ししています。また、他⼤学ゼミとの合同合宿や学年の垣根を超えた懇親会など、学生同士の交流を促進する活動も実施。これらの取り組みを通じて、デザインに必要な着眼点と観察⼒・洞察⼒、さらには問題解決を導く論理的思考⼒や成果を共有する発信⼒などを培っていきます。

宮地英和准教授

［プロフィール］
広島市立大学大学院にて博士（芸術）を取得した後、2018年本学に着任。視覚的な表現手法によるコミュニケーションを目的とした視覚伝達デザインや誰にとっても使いやすいモノやサービスを目指すユニバーサルデザインの研究を専門としている。

〈ゼミテーマ〉真のテーマを描くために。プロの手法で挑む、本気の番組制作

「よりよい社会のために」という視点で見出したテーマをもとに、学生自身が企画から取材、編集、上映までを一貫して取り組むドキュメンタリー制作。その過程には、難しい取材交渉や膨大な編集作業といった「生みの苦しみ」が待っており、ゼミでは成果物だけでなく、そうしたプロセスにおける努力を重要視しています。各種映像祭での対外的評価も高く、東京ビデオフェスティバル（TVF）では4年連続の入賞を果たしました。2025年の「21歳の伝承者〜被爆80年へ託された思い〜」は「ジャーナリズム賞」を受賞するなど、平和や身近な視点から社会を鋭く捉えた作品を世に送り出しています。

学生の作品動画を見てみよう！

Point

制作において最も大切なのは、相手の本音を引き出す「信頼関係」です。人間関係の基本である「挨拶」や、取材の成否を分ける「入念な段取り」、そして「チームワーク」は、信頼につながる大切なスキルです。ゼミでは現場での対話を積み重ね、表面的な情報ではない「真のテーマ」を発掘しています。また、プロ仕様のスタジオなど、恵まれた制作環境も魅力です。